Du lịch Việt cất cánh nhờ concert

Cơ hội quảng bá và phát triển du lịch

Nhiều năm trước, fan hâm mộ Việt Nam chỉ có thể bay tới Singapore hoặc Thái Lan để tham gia các concert hay đại nhạc hội quy mô quốc tế với sự góp mặt của các ngôi sao thế giới. Các lễ hội văn hóa nổi tiếng cũng ngốn của mỗi du khách Việt hàng chục triệu đồng khi phải xuất ngoại để tham gia. 

Khảo sát “Travel Preferences of Vietnamese Youth” của Booking.com năm 2023 đã chỉ ra, có tới 65% giới trẻ Việt Nam ưu tiên du lịch nước ngoài để tham dự các sự kiện âm nhạc. Điều đó cũng đã khiến một lượng tiền lớn “chảy” vào ngành công nghiệp giải trí của các nước bạn.

Tuy nhiên, trong thời gian gần đây, ngành giải trí Việt Nam đã “thay da đổi thịt” nhờ những concert đình đám, liên tục được tổ chức, tạo nên động lực phát triển cho ngành công nghiệp giải trí.

Xu hướng này bắt đầu trở nên ngày càng mạnh mẽ khi có nhiều ngôi sao nước ngoài như Charlie Puth, Westlife, Blackpink, Maroon 5… lựa chọn Việt Nam là một điểm đến trong tour diễn vòng quanh thế giới của họ. Những đêm diễn tại Việt Nam của các nghệ sĩ quốc tế kể trên đã góp phần vào sự phát triển kinh tế của các địa phương khi không chỉ có được sự quan tâm, ủng hộ của người trẻ trong nước mà còn có thể thu hút du khách trong khu vực đến tham dự chương trình của thần tượng.

Một concert lớn có thể mang lại doanh thu hàng chục triệu USD cho địa phương tổ chức. Không chỉ có vé vào cửa, mà các dịch vụ ăn uống, lưu trú, vận chuyển và mua sắm cũng hưởng lợi từ lượng khách đông đảo.

Đầu tiên phải kể đến concert của nhóm nhạc Blackpink tại Hà Nội đã thu hút hơn 170.000 lượt khách du lịch đến thành phố trong 2 ngày diễn ra sự kiện, với tổng doanh thu du lịch hơn 600 tỷ đồng. Số lượng vé máy bay đến Hà Nội thời điểm đó tăng gấp 10 lần, và số lượng khách đặt phòng tăng mạnh gấp 2-3 lần. Nhiều khách sạn kín phòng, các cửa hàng quà lưu niệm bán chạy hơn, và thậm chí các hãng hàng không cũng ghi nhận số lượng đặt vé tăng đột biến.

Cũng trong năm 2023, concert “Chân trời rực rỡ” của nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã thu hút tới khoảng 10.000 du khách cùng lúc đổ về Ninh Bình. Lần đầu tiên địa phương này “cháy" phòng nghỉ và lượng vé xem 2 đêm diễn đã nhanh chóng hết sạch sau vài giờ mở bán.

Không chỉ có những live concert lớn mà các sân khấu âm nhạc nhỏ cũng dần nở rộ, ở nhiều tỉnh, thành phố, thu hút lượng khán giả đều đặn vào dịp cuối tuần. Có thể kể đến các chương trình như đêm nhạc “Mây Lang Thang” ở Đà Lạt, Hải Phòng, Thanh Hóa hay “Soul of forest”, “Hoa bay” ở Vĩnh Phúc, “Thanh âm bên thông” ở Quảng Ninh... Rất nhiều khán giả đã cất công đặt mua vé máy bay, khách sạn để có mặt tại những đêm nhạc này, xem các ca sĩ mình yêu thích biểu diễn.

Năm 2024 thực sự đánh dấu sự lên ngôi của các live concert trong nước, minh chứng lớn nhất là thành công của “Anh trai say hi” và “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Đây không chỉ là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp giải trí mà còn mở ra cơ hội phát triển cho ngành du lịch, kích cầu kinh tế ở mỗi địa phương nơi diễn ra concert. Theo công bố từ ban tổ chức, các buổi concert này đã thu hút khoảng 50.000 - 70.000 khán giả. Đây là một con số đáng ghi nhận đối với các concert trong nước.

Đầu năm 2025, live concert xuân “The East” lần đầu tiên được tổ chức tại phố đi bộ Bạch Đằng ở TP Hải Dương đã thu hút gần 3.000 khán giả đến để xem thần tượng Dương Domic bước ra từ concert “Anh trai say hi”. Theo chia sẻ từ Ban tổ chức, có nhiều khán giả ở ngoài tỉnh đã nhờ Ban tổ chức gợi ý địa điểm ăn uống, ngủ nghỉ, vui chơi tại Hải Dương. Đây là cơ hội tốt thu hút khách đến với Hải Dương, khám phá văn hóa, con người mảnh đất xứ Đông.

Đặc biệt, trong đêm nhạc, nam ca sĩ Dương Domic đã thưởng thức bánh đậu xanh ngay trên sân khấu. Hình ảnh này ngay sau đó đã lên xu hướng trên các nền tảng mạng xã hội, nhiều khán giả trẻ đã biết đến Hải Dương cùng với đặc sản bánh đậu xanh và tìm mua thưởng thức. Giám đốc Trung tâm Văn hóa, Thông tin - Thể thao TP Hải Dương Nguyễn Thị Sâm cho biết live concert “The East” là một hoạt động đổi mới của tuyến phố đi bộ, chợ đêm Bạch Đằng trong năm 2025. Sau đêm nhạc này, hiệu ứng của khán giả trên những nền tảng mạng xã hội khá tốt. Chương trình là tín hiệu tích cực cho ngành văn hóa giải trí ở Hải Dương. Ban tổ chức dự kiến sẽ tổ chức live concert theo từng mùa xuân, hạ, thu, đông với những chủ đề, nghệ sĩ khác nhau.

Gần đây nhất là vào tối ngày 15/3, hàng chục nghìn người đã đổ về đảo Vũ Yên, Hải Phòng để tham dự Đại nhạc hội quốc tế “Road to 8Wonder”, sự kiện được chờ mong nhất của ngành giải trí trong tháng. Sự xuất hiện của B.I - nghệ sĩ đa tài của Hàn Quốc cùng dàn sao Việt như Quang Hùng MasterD, Ryder, Marzuz và sự đầu tư khủng vào sân khấu và hệ thống âm thanh đã tạo nên một không gian âm nhạc sôi động bậc nhất.

Tiềm năng cần khai phá

Concert giờ đây không chỉ là sân chơi của giới trẻ, nhiều gia đình, cặp đôi hay nhóm bạn mà đã trở thành dịp để quảng bá du lịch và khám phá văn hóa địa phương. Đồng thời, thông qua việc là một trong những điểm đến trong những tour diễn quốc tế của các nghệ sĩ nổi tiếng, Việt Nam có cơ hội để quảng bá được hình ảnh đất nước, con người và văn hóa Việt Nam.

Nghiên cứu của ngành giải trí cho thấy, gần 80% người tham dự sẵn sàng di chuyển xa hơn 200 km để xem thần tượng biểu diễn. Điều này tạo ra một chuỗi giá trị gia tăng, từ ngành hàng không, khách sạn, cho đến nhà hàng và dịch vụ vận chuyển.

Từ những thực tế trên có thể thấy, du lịch âm nhạc đang dần trở thành một trong những hình thức du lịch có thể phát triển trong thời gian tới nhằm thu hút những du khách trong và ngoài nước, đặc biệt là những du khách trẻ, tới với các điểm đến của Việt Nam.

Mô hình này đã được áp dụng rất thành công ở các quốc gia trong khu vực như Hàn Quốc, Trung Quốc, Nhật Bản, khi người trẻ sẵn sàng chi số tiền lớn để được hòa mình vào không khí cháy bỏng, đến gần thần tượng hơn và được nhìn tận mắt thần tượng của mình biểu diễn. Ngày nay, người trẻ ngày càng có điều kiện kinh tế hơn để chi tiêu cho những thú vui của mình. Đặc biệt là khi nền kinh tế của Việt Nam ngày càng phát triển, mức sống của người dân được nâng lên. Đây là “thời điểm vàng” để ngành công nghiệp biểu diễn trong nước nắm bắt cơ hội thâm nhập thị trường và phát triển mạnh mẽ hơn.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng, để ngành âm nhạc và giải trí Việt Nam trở thành sức mạnh mềm của đất nước, cần có chiến lược và tầm nhìn dài hạn từ các cơ quan quản lý cũng như người làm nghệ thuật.

Theo đó, cần xây dựng các sản phẩm và dịch vụ gắn kết chặt chẽ hơn với các sự kiện âm nhạc. Một số ý tưởng có thể bao gồm các tour du lịch kết hợp tham dự concert, chương trình giảm giá vé máy bay hoặc gói nghỉ dưỡng dành riêng cho khán giả. Các địa phương cũng nên đẩy mạnh quảng bá hình ảnh thông qua việc tổ chức các hoạt động văn hóa bên lề sự kiện, như triển lãm nghệ thuật, lễ hội ẩm thực, hội chợ đặc sản…

Nhận định về điều này, nhạc sĩ Hoàng Thu Trang - đồng sáng lập Hiệp hội Art Space cho rằng: “Trước đây, những sự kiện âm nhạc quy mô lớn mang tính quốc tế vẫn còn khá hiếm hoi, nhưng trong vài năm trở lại đây, chúng ta đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều đại nhạc hội không chỉ có chất lượng sản xuất chuyên nghiệp mà còn thu hút được những nghệ sĩ hàng đầu trong và ngoài nước. Những sự kiện như “Anh trai vượt ngàn chông gai” ở Gia Lâm hay 8Wonder ở Hải Phòng không chỉ nâng tầm trải nghiệm của khán giả trong nước mà còn định hình Việt Nam là một điểm đến mới của ngành công nghiệp giải trí khu vực. Nếu xu hướng này tiếp tục phát triển, Việt Nam hoàn toàn có cơ hội trở thành một điểm đến âm nhạc và giải trí mới của châu Á”.

Cũng theo nhạc sĩ Hoàng Thu Trang, để phát triển toàn diện ngành công nghiệp giải trí, Việt Nam cần đầu tư vào nhiều yếu tố cốt lõi: “Thứ nhất là cơ sở hạ tầng và công nghệ. Chúng ta cần những địa điểm biểu diễn đạt chuẩn quốc tế, từ hệ thống âm thanh ánh sáng đến các không gian tổ chức phù hợp với các sự kiện quy mô lớn. Thứ hai là chính sách hỗ trợ nghệ thuật và giải trí. Một ngành công nghiệp muốn phát triển mạnh thì không thể thiếu những chính sách khuyến khích từ nhà nước, hỗ trợ sáng tạo, kết nối nghệ sĩ trong và ngoài nước, và tạo điều kiện phát triển bền vững. Thứ ba là đào tạo nhân lực. Để bắt kịp các nước trong khu vực, chúng ta cần các chương trình đào tạo bài bản về sản xuất âm nhạc, tổ chức sự kiện, quản lý nghệ thuật… nhằm phát triển đội ngũ chuyên nghiệp hơn”.

Đồng quan điểm, nhạc sĩ Sa Huỳnh cũng cho rằng đây là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp giải trí Việt Nam. “Những sự kiện này cho thấy thị trường âm nhạc đang dần tiệm cận với tiêu chuẩn quốc tế, cả về quy mô lẫn chất lượng sản xuất. Không chỉ giúp nâng cao trải nghiệm của khán giả trong nước, những chương trình tầm cỡ này còn góp phần thu hút sự quan tâm của công chúng quốc tế, tạo cơ hội để các nghệ sĩ Việt Nam có thể giới thiệu âm nhạc của mình đến bạn bè thế giới. Từ góc độ chuyên môn, sự xuất hiện của những sân khấu lớn với công nghệ âm thanh, ánh sáng hiện đại và quy trình tổ chức chuyên nghiệp cũng tạo động lực để nghệ sĩ sáng tạo, thử nghiệm và bứt phá hơn. Chúng ta có thể kỳ vọng một tương lai mà Việt Nam không chỉ là thị trường tiêu thụ âm nhạc, mà còn là điểm đến của các xu hướng âm nhạc toàn cầu. Cá nhân tôi cảm thấy rất phấn khích và mong muốn được chứng kiến thêm nhiều sự kiện như thế này, nơi nghệ sĩ và khán giả có thể gặp gỡ, giao lưu và tận hưởng âm nhạc theo cách xứng tầm nhất”, nhạc sĩ Sa Huỳnh chia sẻ.

Bản thân nhạc sĩ Sa Huỳnh luôn mong muốn âm nhạc Việt Nam có thể vươn xa hơn và chạm đến khán giả quốc tế một cách tự nhiên nhất. Chị luôn muốn giữ được cái hồn của âm nhạc Việt trong từng sáng tác, dù là theo thể loại nào. “Một ca khúc có thể mang màu sắc hiện đại nhưng vẫn có thể gợi lên chất liệu âm nhạc dân gian, truyền thống, hoặc mang theo tinh thần rất riêng của người Việt. Ngoài ra, tôi cũng quan tâm đến việc kết hợp với các nghệ sĩ quốc tế, đưa yếu tố văn hóa Việt Nam vào trong các sản phẩm âm nhạc một cách tinh tế. Thực tế, thế giới ngày càng cởi mở với những giá trị âm nhạc đa dạng, và nếu chúng ta có những sản phẩm vừa mang bản sắc riêng, vừa tiệm cận với thị hiếu chung, tôi tin rằng âm nhạc Việt Nam có thể tạo được dấu ấn sâu sắc. Tôi cũng muốn nhấn mạnh rằng, việc đưa âm nhạc Việt Nam ra thế giới không chỉ là trách nhiệm của nghệ sĩ mà còn cần sự chung tay của cả ngành công nghiệp âm nhạc, từ khâu sản xuất, truyền thông, đến các nền tảng phát hành và cả sự ủng hộ từ khán giả. Nếu tất cả cùng hướng đến một mục tiêu chung, chắc chắn chúng ta sẽ có những bước tiến xa hơn trên bản đồ âm nhạc thế giới!”, nhạc sĩ Sa Huỳnh cho biết.